Blog Corps et Art à l'ère du numérique

Le culte du corps

ESTIALISATION ET SOCIÉTÉ CONTEMPORAINE

El culto al cuerpo asociado a la economía consumista nos presiona psicológica y socialmente para gastar energía, tiempo y dinero en ese frustrante intento de alcanzar la figura ideal, una irrealidad que nos daña en muchos sentidos propiciando enfermedades como la Anorexia, la Bulimia o la Vigorexia pero que se ha erigido en adalid de una industria floreciente, el culto al cuerpo viene potenciado por diversas vertientes de la moda y la publicidad.

Moda y Estilismos

Incluyo en este apartado, como ejercicio intelectual, el análisis académico de un audioivisual dentro del marco de los cursos de verano 2013 de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), impartido por la doctora en Sociología del género por la Universidad de Edimburgo y exmodelo internacional Patricia Soley_Beltrán, premio anagrama de ensayo 2015 con ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras'.

par Rosario Gómez
En este ensayo analizo un vídeo de Dominique Palombo cuyo título es “MOVE” RACHEL Rachel Roy verano 2011. Tiene un carácter publicitario, presenta una colección de moda. Mi intención, siguiendo distintas lecturas es aproximar diferentes aspectos de estas imágenes a una visión cultural transversal, basada en la antropología y especialmente en la sociología del cuerpo. Me planteo un análisis centrado, principalmente, en el discurso de género recogido en las teorías feministas de Ruth Butler, con su enfoque sobre los condicionantes interaccionales, interseccionales y performativos de las imágenes publicitarias.

Según estas teorías, la masculinidad y la feminidad se definen en interacción, el género se concibe como el conjunto de símbolos culturales y evoca diferentes representaciones. Incluye también observaciones basadas en reflexiones de la antropóloga Mary Douglas quién interpreta el cuerpo como un marcador social y algunas consideraciones a partir de las teorías de Berger.

Cette équipe créative utilise un alphabet visuel complexe, incluant des éléments allant du choix des modèles de mode et de leur adaptation aux critères chorégraphiques, à la composition audiovisuelle en postproduction limitée aux concepts d'espace et de temps qui aident à à la construction du sens. D'autres éléments sont également intéressants, tels que la sélection du casting, la musique et les attitudes et modes d'interrelation entre les personnages afin d'établir une relation séduisante et enrichissante avec le spectateur. Il propose une passe modèle non conventionnelle pour mettre en valeur un style de vie qui traduit les valeurs créatives, l'originalité, la transgression et les grandes tensions vitales, laissant derrière elles des attitudes apprises et réitératives dans les présentations de mode. Ils utilisent une équipe de danse qui montre les costumes d'une œuvre chorégraphique de Jermanie Browne, pleine d'attractivité et de dynamisme. La mise en scène se concentre sur la corporéité, la signification des différents vêtements est également conditionnée par sa forme, sa couleur et sa texture, par les attitudes et les interrelations des différents modèles, rôle que les danseurs assument dans ce cas.

Iconographiquement parlant, dans cette vidéo met en évidence la sélection d'une jeune équipe qui montre une garde-robe décontractée et fonctionnelle dans des espaces lumineux et sans anecdotes ou rétro-éclairage. La composition est résolu dans plusieurs scènes courtes enfilées par le noir fondu et dans chacune de ces scènes plusieurs danseurs a présenté magistralement sa grande culture psychophysique et la maîtrise de soi pour représenter des modèles de spectacles de danse de relations non conventionnelles et riches nuances, à mon avis , sont des modèles de haute définition stylistique qui dénotent un grand raffinement. La vidéo montre des couleurs désaturées ou bleues qui échappent à la saturation des sens. Le programme joue un des régimes de la société technologique et définit celle des danseurs montrant des mouvements allusives à la robotique (01: 22), tandis que les effets machiniques sont la danse émergent à travers le rythme change cadre par les tribunaux à plusieurs reprises. En ce sens, on peut dire selon Berger, qu'il n'y a pas de texte sans contexte.

IconologiquementLes corps sont élevés, après Mary Douglas, comme une métaphore de la vitalité, la gaieté, la santé, la discipline, la rigueur, la beauté, la maîtrise de soi et un sentiment de transgression, car ils sont dilués dans leurs vieilles conceptions du genre intersectionnelle, races différentes interrelation avec la liberté, ils semblent renforcer le concept de l'Alliance des civilisations. Nous apprécions aussi que les femmes se révèlent comme un principe actif comme celui des hommes, contrevenant aux principes dichotomiques de la théorie de l'interaction active / passive, les femmes et les hommes définissent leur importance hiérarchique relative dans l'espace de l'écran. position constamment. Ici le concept de Berger ne fonctionne pas L'homme actif et la femme apparaissent, en fait nous trouvons un changement de rôles dans une scène (01: 45) dans laquelle un homme noir déchu est vu et une femme orientale s'approche (est dominante) et l'aide, il crée un espace confortable pour elle. Ce sont des organismes qui transgressent visuellement les concepts de docilité et de conviction soulevées par Foulcault dans la discipline comptable et punissent, en ce sens, ils demandent une dimension de la critique politique et sociale et orientées vers des concepts de libération de l'érotisme en faveur de l'art, l'hédonisme, collaboration positive et émotion.

N'oublions pas que malgré ce premier sens, il s'agit d'un montage publicitaire dans lequel l'érotisme, en réalité, se décline au profit d'une marque commerciale, des corps pleins de glamour qui servent à conditionner notre regard à travers du point de vue de l'industrie audiovisuelle et avec elle, nous rendant réceptifs au produit de la mode à travers sa valeur symbolique. N'oublions pas non plus le niveau de discipline auquel les danseurs doivent être soumis, le niveau de souffrance dû aux contractures, aux chutes et à la fatigue qu'ils doivent surmonter pour entrer en scène. Ce ne sont donc pas des corps qui dansent dans la danse libre pour s'affirmer en tant qu'individus, mais des corps façonnés par les critères d'un chorégraphe, soumis à leur tour aux critères de la marque commerciale, des corps dociles. De cette façon, bien qu'ils adoptent des attitudes de danse qui remettent en question les vieux stéréotypes de race et de genre et en ce sens leur position sociale est éthique, on ne peut parler de corps en liberté. On pourrait dire mieux, ça c'est un travail de séduction au sens conceptuel que Braudillard vise, séduire, c'est mourir comme réalité et se modeler en illusion.

En ce qui concerne le positionnement de cette production par rapport au sens de la classe sociale, nous voyons une approche sectorielle de la classe moyenne supérieure des pays technologiquement avancés, c'est un vêtement fonctionnel, jeune et occidental. L'allusion directe à des caractéristiques spécifiques des cultures orientales, africaines ou indigènes est évitée dans cette collection, bien que une tribu urbaine se sentant en vie (03: 30), avec des corps tatoués ou la conception peigné comme un style caractéristique et l'habillement distinctif fait partie de la création dynamique de soi au sein d'un groupe social souhaitable prédéfini et restrictif et en quelque sorte impossible sinon vous acquérez les vêtements de cette marque commerciale. Le spectateur, proche de la marque présentée, est pris entre ce qui est et ce qu'il voudrait être, vulnérable au pouvoir des mécanismes publicitaires qui nous montrent un monde idéalisé et non réalisé. Les réalités sociales les plus âcres sont cachées au profit d'un monde esthétisé et aseptique, Encore moins traslucir, face à la dure réalité de la vie, la nécessité d'être une personne agressive dans la jungle commerciale qui nous entoure, ce qui rend les expressions montrant agressives (03: 50) et un poste complet de coupes rapides et une grande Des gros plans qui semblent vouloir entrer dans nos yeux et vider notre contenu mental. Les danseurs montrent parfois leur dimension animale en adoptant des positions qui semblent provenir de l'instinct et du plaisir plutôt que de la raison.

Cette annonce suggère, à travers toutes ces ressources audiovisuelles, qu'il faut plus que de l'argent pour s'intégrer dans le style de vie que nous voyons à l'écran, il est nécessaire de s'adapter à certaines caractéristiques qui feront de vous un être désirable, mais seulement Vous êtes jeune, agile ou adoptez des compositions joviales. Ici, on peut adopter une position critique en ce sens que la publicité aide à construire un modèle social d'exclusion et qu'elle reflète le corps humain. Tous les corps sur scène sont apolliniens, des normes douteuses sont imposées sur ce qui est et ce qui ne convient pas, en essayant d'annuler nos conceptions mentales raisonnables, en faveur du profit commercial.

Nous pouvons également apprécier à travers cette vidéo, comment les médias nous construisent en tant que sujets sociaux, l'émission de programmes qui nous aident à créer une cohésion sociale tout en unifiant les goûts et les attitudes. Ils définissent les tendances à suivre de manière fiscale, puisque les individus qui ne se conforment pas aux normes prédéterminées par les médias sont rejetés, bien que il est vrai que la culture internet actuelle collabore pour ouvrir énormément le champ des critères avec lesquels nous pouvons nous construire à travers des programmes non dirigés par des sociétés commerciales. Dans un sens positif, malgré le fait de considérer le manque de jeunesse comme une caractéristique discriminatoire, si vous pouvez voir qu'ils ont été surmontés certains des handicaps commerciaux rapportés dans l'article Ideal Bodies, ce qui explique les conditions de vie subies par les modèles être capable d'atteindre les tailles requises, ce qui conduit souvent à l'anorexie.

Dans cette vidéo les modèles apparaissent moins fins, montrent des corps sains qui émettent des messages avec personnalité et ne sont pas perdus comme objets dans un costume, ils exaltent la culture de la danse en apportant leur individualité interprétative et sont respectés, de ce point de vue, l'équipe de réalisation adopte une position éthique et collabore avec le dépassement des attitudes nuisibles, justifiées seulement par le motif de profit des différents marchands sans scrupules. Il semble qu'ils veulent discréditer l'idée que vous devez construire un corps adapté aux petites tailles, au lieu de construire des sculptures pour une grande variété de corps, de sorte que l'ascétisme alimentaire ne travaille pas d'urgence dans la formation des corps dociles.

CONCLUSION

Le corps est pensé à travers la publicité comme un objet esthétique. Le culte au corps montre une dévotion obsessionnelle à la figure extérieure, pour sa santé, son apparence et son fonctionnement parfait, ce qui provoque le rejet de notre corps réel et de notre réalité corporelle vécue. Le culte du corps est un aspect de l'idéologie du consumérisme, qui nous pousse psychologiquement et socialement à dépenser de l'énergie, du temps et de l'argent dans cette tentative frustrante d'atteindre la figure idéale, une irréalité qui nous nuit de plusieurs façons. Par conséquent, je suis d'accord avec Martín Ruíz Calvente nous devrions comprendre notre corps, au-delà des impératifs publicitaires et de l'apparence, comme une réalité volitive et projective à partir de laquelle nous pouvons promouvoir notre épanouissement personnel, par l'amour du développement de nos meilleures compétences et ainsi favoriser de nouveaux espaces de liberté.

LECTURES

  • Berger John, façons de voir
  • López F. Cao Marián. Gauli Pérez, Juan Carlos, docteur en sciences de l'image. Le corps imaginé Magazine Complutense de l'éducation 2000, vol11, nº 2, 43-57. Univ Complutense Madrid.
  • Martínez Barreiro, Ana La construction sociale du corps dans les sociétés contemporaines. Université de Coruña. Département de sociologie et de science politique.
  • Ruiz Calvente, Une Parte Rei 72, novembre 2010. Philosophy Magazine. Le corps humain en tant qu'objet esthétique
  • Soley_Beltrán, Patricia. Des corps idéaux. Une approche interdisciplinaire de l'étude des modèles de mode. Quaderns (20XX) 26, pp. Xx.xx. ISSN xxxx-xxxx
  • Soley_Beltrán, Patricia. Erotisme, corps et consommation. Ramón Llull Université de Barcelone.
  • Soley_Beltrán, Patricia. Parler des poupées. Ethique et esthétique des modèles de beauté dans la publicité et la mode. Département de sociologie de l'Université d'Edimbourg.
  • Torras, Meri. Corps et identité Études sur le genre et la sexualité I. Ed. Discours
  • Réflexions au féminin. Cos i identitat de gènere. Corporalitat i Societat. Diputació de Barcelone..Area d'Igualtat i Ciutadania.
  • Borkay, Erika. Les filles de Lilith, Ed. Présidente, 2005
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