Blog Corps et Art à l'ère du numérique

Interaction homme-machine

UNE APPROCHE HISTORIQUE DES DÉBUTS

Selon Paul Virilio, l'une des conséquences les plus perceptibles de la technologie et, en particulier, de la vitesse, est la ont changé la vue du mondeet dans cette section, j'aborde quelques considérations qui m'ont intéressé car elles nous interrogent sur l'évolution des rôles de l'œuvre et de l'artiste par rapport aux nouveaux médias.
Après Manchán Fiz, l'art électronique est développé avec la popularisation de la vidéo et son utilisation dans les mouvements de rénovation des années soixante.Bien que dans un premier temps l'art vidéo se substitue à la télévision, il définit rapidement sa propre langue et ses différentes expressions: vidéo-culture, vidéo-performance, vidéo-installation, où la représentation du corps est très fréquente.
 
Pionnier de l'art vidéo était l'artiste coréen Nam June Paik (1932), l'artiste se distingue également: Bill Viola (1951) qui part du principe que la vidéo est une forme de communication de l'artiste avec lui-même qui rend sa présence toujours présente propre image. Gary Hill, tente de montrer à travers la vidéo l'inconséquent de l'être humain, Bruce Naumann commence à explorer les profondeurs du paysage de la psyché humaine dans un désir de rendre visible l'insondable, Marijó La Fontaine, etc.
Au fur et à mesure que l'on progresse dans le développement de la technologie et dans le passage de la culture analogique à la culture numérique, il y a une rupture dans la linéarité de la communication et avec elle une complexité des modes de production. Ainsi, à partir d'une linéarité de production (artiste-travail-récepteur), nous sommes passés à une production non linéaire et de plus en plus complexe, dans laquelle non seulement le nombre de sujets impliqués est élargi et le lieu de production physique diversifié, mais souvent le produit devient quelque chose d'immatériel, une image en mouvement que l'absence de valorisation en tant que produit du changement échappe à la conception bourgeoise traditionnelle de la possession.
D'autre part, avec le développement de l'art spécifiquement cybernétique, je voudrais mettre en évidence de nouveaux faits qui ont conditionné les réalisations artistiques au cours des dernières décennies et qui devraient être pris en compte:
· Les formes informatiques sont indissociables du développement technologique dans leur processus et dans leur intelligibilité, ces formes ne sont pas nées dans le monde des artistes professionnels, mais dans celui des grandes entreprises: Bell, Boeing, Westinghouse. Siemens, General Motors. Le développement de l'art technologique doit donc se faire avec le domaine social actuel, bien que ces dernières années il ait eu tendance à devenir populaire et à cesser d'être représentatif de la production capitaliste.
· Il est important d'être conscient qu'au-delà des représentations iconiques de toute sorte, l'ordinateur est un moyen de concevoir des arrangements structurels qui sont devenus un instrument auxiliaire pour la création d'ordres esthétiques-artistiques. L'esthétique de l'ordinateur, selon Bense, est une esthétique numérique, s'intéresse aux valeurs numériques et à leur relation à la complexité et à l'ordre.
· Nous devons assumer la relation du langage et de la technologie (verbale, par le langage et le type mathématique) pour comprendre que la technologie, en tant qu'outil linguistique, exerce un effet de retour sur le cerveau humain qui évolue consubstantiellement en progression, et c'est intéressant de comprendre la relation du corps avec la technologie du point de vue du spectateur.
· Marchan Fiz indique également que dans le premier art cybernétiques dans les années 60 et 70 trouver les possibilités émancipatrices du milieu est donné, voulu par les artistes de cette ligne ont à Antoni Muntadas préconisant une position critique artiste: « les artistes doivent maintenir la même position critique qui est sur la base des œuvres les plus brillantes de l'histoire de l'art, ceux qui sont ancrés dans un temps et dans un travail de lieu spécifique, à savoir, dans un contexte ».
· Nous sommes passés de l'Art de la Reproductibilité Technique préconisée par Walter Benjamin à l'Art de l'ère de la reproduction numérique. Il n'y a pas de distinction entre l'original et la reproduction. Dans les médias cinématographiques, électroniques ou de télécommunications. Le concept d'auteur est transformé, un concept qui a déjà été interrogé par Marcel Duchamp avec le ready made. Compte tenu de la sophistication progressive des médias, l'artiste est conscient que le concept d'auteur est de plus en plus un processus collaboratif de scientifiques, de techniciens et d'ingénieurs.. Le concept de l'atelier de l'artiste n'a plus de sens lorsque le monde virtuel du réseau devient son atelier et possibilité d'exposition.
· Beaucoup d'artistes travaillent avec la technologie pour lui donner un sens différent de son but technique intrinsèque, essayer de découvrir les mécanismes de la séduction et ceux qui régulent le sens. Pour de nombreux artistes, le réseau a représenté un contexte inédit dans lequel enquêter, mais une dernière vague d'artistes est née avec l'ordinateur et considère l'espace virtuel comme le seul environnement dans lequel expérimenter. Son discours est comparable aux expériences de décodage du langage des médias typiques des artistes postmodernes américains nés dans la décennie 80. Les net-artists ne sont pas obsédés par l'évolution continue de la technologie, mais surtout par les artistes qui décodent la langue utilisée par les nouveaux médias.
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